邪視界:P

最近網路上無意瞧見的，
原文應是在壹周刊連載的吧，
覺得黃國倫老師的音樂評論還蠻易懂，且不傷人，可以參考看看。


這是找到的部落格之一：

http://blog.sina.com.cn/s/blog_56f6ab340100btcr.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle

http://blog.sina.com.cn/s/blog_56f6ab340100btpf.html

其實這些都是舊專輯了，所以我只貼幾篇過來囉～

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選秀節目是當今電視顯學，它像是有點石成金的魔力，可以把麻雀變鳳凰，路人變素人，素人變明星…大幅縮短了造夢的過程，「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」是過去式，而現在式是「半年」就可以製造出明星，而且製造過程你我有目共睹，不僅台灣如此，全球皆然。

當然這個「10倍速年代」，很多東西都紅得快，消失也快，許多年前的「.com」是如此，而現在選秀畢業的選手也是如此。星光一班的「正規」畢業生大概只剩林宥嘉了，其他人去哪裡了？大陸超女紅了李宇春，其他還有誰？這並不奇怪，「明星」本來就稀有，能留下來有幾兮？再者，選秀評審雖嚴格但仍苦口婆心，而市場常是一翻兩瞪眼「喜不喜歡」的抉擇，殘酷多了！

賴與黃被包裝成「動漫系」人物的「神木與瞳」，唱著如〈伊凡塞斯〉華麗夢幻又生生死死的金屬搖滾，應是唱片公司深思熟慮的結果。它創造了一個故事想像氛圍，也巧妙的避開他們原有的一些「土味」。

〈為你而活〉前奏好聽，音樂畫面符合想像。賴唱得比預期好，但力道厚度有餘，穿透力不足，要處理此類歌型，還缺魅力，但信樂團就有。黃唱的情境有到，但稍嫌刺了些。

〈武裝的薔薇〉黃副歌唱得精采，賴的rap相對平淡。

〈愛在末日以前〉副歌有信樂團的fu，黃在後段加入有點多餘，賴的一「吼」驚人。

〈愛鍊〉感覺黃頗有唱功，但高音喉音太重，聽久會累。

〈Be Your Love〉奇怪的一首歌，編曲很不搭。

〈美麗〉混音電吉他音牆再大一些，應會很刺激。

〈法仔鼓〉很跳tone，但「俗夠有力」，賴唱台語應有出路。

一句話短評:兩人有點硬搭，比較像在PK，少一些和諧感。

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蕭的崛起是一個傳奇也是里程碑，象徵從素人變明星可在一夜之間。

問題是，他真的唱得有那麼好嗎？真是前無古人、後無來者的厲害？電視上也有很多歌手唱歌，為何沒有引起如此共鳴…？

我承認蕭很會唱歌且獨樹一格，特別是他的藍調滑音及雄渾共鳴。但蕭的一夕爆紅應是台灣瘋選秀的時勢造英雄：一個木訥又不修邊幅的無名小卒，竟然可以唱得像巨星一般？！在蕭身上投射很多平民百姓麻雀變鳳凰的渴望。

歌手唱得好是天經地義，但素人唱得好就覺不可思議。但當素人變明星、PK變出片、翻唱變原唱時，究竟會如何呢？

聽完專輯後，我想問：我們熟悉的蕭敬騰哪裡去了？

音域普遍定得偏高，蕭幾乎都吊著嗓子唱，聽不到蕭在比賽時那種雄渾又纏綿的共鳴，連註冊商標的滑音也不見了。

主打歌〈收藏〉走摩登的英式搖滾，蕭唱得收斂細緻，乍聽之下還真像曹格。唱片公司想打造全新蕭敬騰用心良苦，但蕭明明是「虎」（當初PK時如猛虎出柙），如今蕭像被豢養在家、細心調教的大貓：變得文明卻反失迷人野性！簡單說，從一氣呵成的Live轉成精雕細琢的錄音CD時，蕭變得沒那麼「厲害」了！他比賽太亮眼，反成出片的包袱。

〈原諒我〉副歌有王力宏〈Forever Love〉的影子。

〈奮不顧身〉蕭式情歌唱法，但未盡全力。

〈多希望你在〉當蕭的共鳴點變淺時，還頗似楊宗緯。

〈活著〉蕭唱得隔靴搔癢，快還我搖滾蕭敬騰！

〈一輩子存在〉還真像〈背叛〉，不過一樣好聽。

〈我在哭〉主歌太像老歌〈Kiss and Say Goodbye〉主歌。

〈海芋戀〉可愛俏皮，頗有早期張清芳黑人牙膏的Fu。

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林算是天之驕子，未出專輯就開個唱。專輯五花八門，曲風多變，音樂性頗濃；只是感覺還未找到自己獨有的特色，但製作包裝上都頗具誠意巧思。

〈眼色〉古典華麗的頹廢哀愁氛圍，不落俗套。從前奏的幽怨到後段的爆裂，林處理感情、音色及口氣恰到好處，頗為難得。感覺林很投入這種戲感強烈的作品；但通常此類作品較曲高和寡，一如他在星光總決賽高歌的〈Creep〉一般。

繼〈眼色〉大玩音樂性之後，〈神祕嘉賓〉立即導入「正軌」回歸市場，歌曲中規中矩、平鋪直敘稍嫌平淡，副歌會聯想起溫嵐的〈屋頂〉。

〈愛情是圓的〉和弦進行大膽刺激，有1970年代復古味道，主歌轉副歌豁然開朗，印象深刻。〈伯樂〉喜歡弦樂及電吉他營造的大器感，使我想起英國Alan Parson Project的〈Time〉，副歌流行性濃，宥嘉唱得到位。

〈請說〉直覺上是〈Creep〉的變形作品，全首瀰漫迷幻的英式風，可惜宥嘉唱得稍嫌稚嫩。林的歌詞都圍繞在「說」字上，轉繞之間像陷入五里霧中，很是「迷濛」。

〈病態〉東岸爵士Big Band風，林夕歌詞精采但硬搭爵士有些突兀。第一句「很奇怪」出來令人驚豔，宥嘉低音圓潤好聽，但好景不常…，畢竟爵士需要歷練而非只有唱功，對宥嘉實是非戰之罪，畢竟他還太年輕！

〈殘酷月光〉就真顯出林的稚嫩，這淡淡小品反而是唱慣灑狗血者的難題，林唱得刻板青澀。

〈慢一點〉風味獨具的另類小品。

〈再別康橋〉徐志摩的舊詩譜新曲，聽完浮現一句：「為賦新辭強說愁」；新曲讓這詩失了些味，有些牽強啊。

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曹〈Super Sunshine〉引用西洋老歌〈You are my sunshine〉前2句是一賣點，之前〈兩隻戀人〉也玩過同樣手法。通常這種新舊結合要玩得巧妙，要承先啟後出其不意才算成功，〈兩隻戀人〉就讓人莞爾。但〈Super Sunshine〉唱完前兩句後就平鋪直敘，加上歌詞流於表面，編曲稍嫌工整又太滿，唱腔厲害卻少了誠懇…總之少了一些「你是我陽光」的單純愉悅。〈起床歌〉標準藍調12小節老式搖滾，曹格表情豐富唱腔多變，但熱鬧有餘卻驚喜不足，大概也是歌詞無法耐人尋味吧！

〈無辜〉情境急轉直下；從前兩首的輕鬆玩耍變成生生死死，從美式藍調搖滾到中式的5聲音階，反差之大也算一絕。主歌旋律有點許美靜〈城裡的月光〉的副歌味道，曹的唱腔比以前明顯更多煽情滑音，讓人想起蕭敬騰。

〈吹吹風〉聽來愜意輕鬆，曹的氣音真是好聽。〈耐斯男孩〉有摩城黑人靈魂趣味，合音處理到味。

〈單數〉〈愛到最後一秒也不委屈〉標準情歌，感覺曹想再創〈背叛〉的氛圍，但創作時常是神來之筆，而非公式可尋。

〈愛愛〉傳統戲曲混搭雷鬼的奇特組合，這種拼接手法也算曹格拿手，只是此首聲腔好像伍思凱是一意外發現。

〈愛的弧度〉林夕歌詞，相對於專輯其他歌詞特別是快歌，還是得說薑是老的辣。全曲融合慵懶爵士、藍調唱腔及黑人福音合音，加上曹格從低音吟詠到高音，也讓我們見識曹唱歌的寬度與廣度。只是若能再沉醉一點，混音能再Live一些就更讚了！

〈你的歌〉是曹格的感性與答謝，通常人紅了才需向歌迷答謝，所以曹格真的紅了啊！

曲風多變唱功了得，但熱鬧有餘卻感動不足啊！